DEA interuniversitaire en Art arctuel - cours de J-L Capron-FPMs

	ACADEMIQUE
	DEA en Art actuel Dimension perceptive dans la production de l'environnement construit actuel
	Jean-Luc Capron - Faculté Polytechnique de Mons
	travail d'évaluation des connaissances
	Introduction Le travail vaut pour la moitié des crédits des heures dispensées à la FPMs et regroupe l'évaluation des 25 heures du cours Dimension perceptive dans la production de l'environnement construit et des 10 heures de cours réparties en cinq modules Introduction à l’environnement construit. L'ampleur et la qualité du travail d'évaluation des connaissances est celui d'un examen de troisième cycle dont la raison initiale est la formation aux recherches doctorales. On attend dès lors une analyse personnelle novatrice, dont l'auteur fera la démonstration de sa capacité à poser des hypothèses personnelles sous un éclairage spécifique, celui de la perception de l'environnement construit et sa production. L'évaluation portera donc sur la pertinence et qualité de l'analyse. Objet Le travail d'évaluation des connaissances a pour objet l'analyse des modalités perceptives mises en jeu par un environnement construit actuel et les interactions de type humain-environnement de même que les interactions de type humain-humain. Modalités perceptives Les modalités perceptives sont celles de nos cinq sens, pris isolément ou en interaction. Pour rappel des notions introduites dans le cours, une modalité perceptive peut comporter plusieurs facettes (forme, couleur, mouvement, ... pour la vision) dont l'importance sera variable selon les caractéristiques de l'œuvre (modelé, polychromie, stabile/mobile, ... pour la vision) et de l'environnement dans lequel la perception s'effectue (nature, position, ... des sources lumineuses, des lisières spatiales, ... pour la vision). La perception de l'œuvre peut mettre en jeu plusieurs modalités perceptives conjointement ; ce qui requière l'analyse de chacune des modalités, prise isolément, dans son interaction avec l'environnement construit, pour ensuite analyser leurs interactions, deux à deux et ainsi de suite, jusqu'à épuisement des interactions. Environnement construit Par environnement construit, on entend tout artefact destiné à être perçu et/ou utilisé par l'être humain. Le champ des possibles inclut l'ensemble des échelles spatiales liées à l'usage, tel que le design, l'architecture, l'urbanisme, l'aménagement du territoire, mais aussi toute forme d'art de l'espace, tel que sculpture, installation, land art, ... De même, tout médium artistique impliquant une modalité perceptive et l'espace dans lequel s'inscrit l'interaction entre le sujet percevant et l'oeuvre. Aussi, l'oeuvre analysée ne se limite pas à la production d'environnements construits perceptibles sur la durée, mais peut supposer des oeuvres à dimension tactiles, acoustiques, ... d'une relation à l'environnement construit qui tend éventuellement vers l'éphémère, bien que conçue et/ou produite pour être mise en relation étroite avec la dimension spatiale. Choix de l’artiste Le travail de l'artiste est en rapport direct avec le contenu du module de cours, à savoir les modalités perceptives et l'environnement construit. *Présentation de l’artiste* Une présentation textuelle succincte de l'artiste signalera les éléments biographiques majeurs (naissance-décès, lieu et culture d'origine, éducation artistique, lieu et culture de production artistique), en relation directe avec la (les) œuvre(s) analysée(s); on y mentionnera d'éventuelles filiations et/ou influences antérieures et/ou postérieures, ainsi que tout autres références influençant directement la conception/production des œuvre analysées d'un point de vue spatial. Choix des œuvres Chacune des oeuvres analyées est en rapport direct avec le contenu du module de cours, à savoir les modalités perceptives et l'environnement construit. En tant qu'artefact, l'œuvre peut, en elle-même, constituer un environnement construit ou s'inscrire dans un environnement donné et en modifier la perception. Présentation des œuvres La présentation des œuvres est en accord avec la modalité perceptive (graphique pour le visuel, ...) à l'aide de support de bonne qualité (respect des intensités lumineuses, couleurs, ... pour le visuel). Chaque illustration sera légendée, en mentionnant les références spatiales et temporelles (lieu, date) ainsi que les sources iconographiques (y compris sites internet, feuillets divers, …). La présentation est complétée par une description textuelle qui met l'accent sur les modalités de sa perception, en privilégiant l'expérience personnelle dans la relation à l'environnement construit. Analyse des œuvres dans leur matérialité L'analyse personnelle est un préalable incontournable à toute référence à la perception d'autrui d'un environnement donné; un préalable aussi à toute citation d'un auteur traitant d'une œuvre, une perception ou d'un concept qui en découlerait. Analysez les œuvres dans leur matérialité ! Soutenu(e) par une expérimentation personnelle des techniques et stratégies spatiales et perceptives développées par l’artiste. Alors, des concepts tels que limite, variations d’intensité lumineuse, lumière naturelle et artificielle, objets interposés entre la source et le support, déplacement du spectateur, rapport physique à l’espace, … acquerront leur plénitude. Analyse Toute analyse perceptive suppose une mise en situation de type hic et nunc [ici et maintenant], impliquant les échelles spatiales du micro au macro et les différentes modalités perceptives; on veillera donc à considérer l'environnement construit analysé par rapport aux échelles spatiales supérieures et inférieures (i.e. design > architecture > urbanisme ). Une analyse complète peut imposer une expérimentation personnelle des techniques et stratégies spatiales et perceptives développées par l’artiste. Références et citations L'usage des citations textuelles trouve sa justification dans le soutien qu'elles apportent à l'analyse personnelle ou dans leur confrontation à une perception personnelle de l'œuvre. On ne peut, dès lors, se contenter d'une juxtaposition de citations sans faire état d'une confrontation de celles-ci à une analyse personnelle de l’oeuvre et par là même amorcer un questionnement de concepts repris dans lesdites citations. Exposé La présentation de l’analyse se fait sous forme textuelle et graphique, l'un soutenant l'autre, et réciproquement. Conclusions Les conclusions d'un travail de troisième cycle dépassent l’autosatisfaction d’un travail de synthèse de citations. *Synthèse prospective* Etablir les conclusions du travail doit être l'occasion d'un questionnement prospectif qui permette de cerner les formes possibles d’une production à venir (et leur modalités d’exposition, publication, …, position sur le marché de l’art), sur base d’hypothèses étayées par l’analyse personnelle. Celles-ci peuvent utilement s'appuyer sur un parallèle succinct avec d’autres démarches de l’artiste, ou d’autres artistes, contemporains ou non. Bibliographie La bibliographie reprend toutes les sources d'information, y compris sites internet, feuillets divers, … La "webographie" mentionnera, outre l'adresse complète du site, l'auteur, la date de dernière mise à jour et/ou la date de consultation. Présentation Le texte est dactylographié, avec une présentation et une police de caractère en harmonie avec l'environnement construit analysé (i.e. Arial de 10 pt). Afin d'éviter toute confusion, chaque page comporte un en-tête et/ou pied de page avec les nom et prénom et une numérotation de type numéro de page/nombre total de pages. Les textes et illustrations peuvent être imprimés. Néanmoins, un CD-ROM contenant textes et images est requis, pour les analyses d'œuvres dont la composante lumière-couleur est d’importance, et souhaité pour les autres. Bon travail !

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